漢代 灰陶加彩陶舞俑（206 BCE–220 CE） 一時 李朝時代 使い込まれて角は丸くなり、木もよく枯れて、茶を誘う佇まいのソバンの天板です。虫喰い、スレ、歪み、なども李朝らしい味わい深さがあります。盆としてはもちろん、煎茶台、花台としていかがでしょう。茶台としてお使いいただくならば、そのまま、テーブルや床においても良いですが、古竹の網籠を脚部に見立てた写真も掲載しておりますので、よろしければご参照ください。

李朝時代 使い込まれて角は丸くなり、木もよく枯れて、茶を誘う佇まいのソバンの天板です。虫喰い、スレ、歪み、なども李朝らしい味わい深さがあります。盆としてはもちろん、煎茶台、花台としていかがでしょう。茶台としてお使いいただくならば、そのまま、テーブルや床においても良いですが、古竹の網籠を脚部に見立てた写真も掲載しておりますので、よろしければご参照ください。

日本の須恵器の技法も、5世紀頃に新羅から伝わったものとみられています。弥生土器の系譜である土師器（はじき）に代わり、須恵器はその後、古代日本の主要な焼き物として定着していきます。1000～1200度の高温で焼成するため、器は堅く焼き締まり、それまでのもろく崩れやすかった土器に代わり、このように世界に伝播していきました。

よく枯れた水車板です。花台や煎茶の茶台としてもお楽しみいただけると思います。ずっしりと重みがあります。

月壺は、その丸い形が満月に似ていることから、韓国の抽象画家キム・ファンキによって名付けられました。柔らかくゆったりとした曲線、満月を抱くようなどっしりとした胴部が迫力と静けさを両立させています。このような形のものは17世紀に多く作られました。 月壺の白は、初期の朝鮮磁器の純白色でも、中期の朝鮮磁器の灰色がかった白色でも、また本院窯でよく作られた青白色でもありません。一般的には乳白色と言われますが、すべての月壺がそうではなく、多くの場合、1つの器の中にさまざまな白色の色調が存在します。また、酸化や不完全燃焼による黄色い斑点や、容器として使われたものには液体の浸透による変色が見られることもあります。 月壺は、常に異なる白色の色調を示しつつ、時間とともに微妙に変化しています。この有機的な白の変化、その色調の多様性が、私たちを惹きつけるのかもしれません。

ほど良く使い込まれた竹節形の古錫茶入です。日々の茶入にいかがでしょう。

漢代 灰陶加彩陶舞俑（206 BCE–220 CE） 一時 李朝時代 使い込まれて角は丸くなり、木もよく枯れて、茶を誘う佇まいのソバンの天板です。虫喰い、スレ、歪み、なども李朝らしい味わい深さがあります。盆としてはもちろん、煎茶台、花台としていかがでしょう。茶台としてお使いいただくならば、そのまま、テーブルや床においても良いですが、古竹の網籠を脚部に見立てた写真も掲載しておりますので、よろしければご参照ください。49cm202 8